JOSÉ SARAMAGO (1922-2010)Fuente: http://www.mundolatino.org/cultura/saramago/saramag2.htm José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado", ahora reeditada en Portugal, coincidiendo con los cincuenta años de su aparición. Pese a las críticas estimulantes que entonces recibió, el autor decidió permanecer sin publicar más de veinte años porque, como él afirma ahora «quizá no tenía nada que decir». Sin embargo, a finales de los sesenta se presentó con dos libros de poemas: "Os poemas possiveis" y "Provavelmente alegría" (parte de un ciclo que completaría en 1975 con "O ano de 1993"). Puede que la demorada publicación de sus textos sea el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un «autor tardío». Y quizá sea cierto, aunque ello en modo alguno vaya en contra de una cuestión mucho más importante: Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado, libro a libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. Ya sus primeras publicaciones en prosa -"Manual de pintura y caligrafía" (1977) y "Alzado del suelo" (1980),- lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controvertida visión de la historia y de la cultura. No obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela "Memorial del convento", a la que siguió "El año de la muerte de Ricardo Reis". En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos- se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», que cruza todas las fronteras. El trabajo narrativo de José Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: "La balsa de piedra" (1986), "Historia del cerco de Lisboa" (1989), "El evangelio según Jesucristo" (1991), "Casi un objeto" (1994), "Viaje a Portugal" (1995) o "Ensayo sobre la ceguera" (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates- consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo. Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Algo que señala con justificada reiteración en Cuadernos de Lanzarote, verdadera autobiografía espiritual donde Saramago subraya las líneas maestras que guían su escritura. Ha recibido el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa. Su última novela, "Todos los nombres", ha figurado en las listas de los libros más vendidos desde su publicación durante el pasado mes de enero de 1998. Tengo el Alma Quemada
Tengo el alma quemada
Allá en el Centro del Mar Allá en el centro del mar, allá en los confines Dos Piedras de Sal Dos piedras de sal en la pupila:
Los puños bien cerrados, apretando Las agudas aristas de cristal; Me viene sangre en el agua, mancha blanda, Navegando en los ojos, mientras el grito Golpea fuerte en los dientes que lo degüellan: Al tiempo que la sonrisa me disfraza El gruñido, la amenaza, el perro malo. TRIBUTO A THE DOORSPor Alejandro Macías El pasado sábado 31 de julio se llevó a cabo un concierto tributo a The Doors, la legendaria banda de rock americana de los 60s, en el Palenque Sol de esta ciudad. El tributo estuvo a cargo del grupo Strange Days, quienes lograron dar vida a la música de Jim Morrison. Si bien los asistentes tuvieron la oportunidad de recordar y disfrutar de las canciones que convirtieron a esta agrupación en todo un fenómeno cultural, problemas con el audio, un marcado retraso en el inicio del evento, y la poca asistencia de público empañaron lo que de otra forma hubiera sido una excelente velada. Espero en verdad que en futuras ocasiones el público de Aguascalientes pueda aprovechar la oportunidad de disfrutar de espectáculos como éste, principalmente porque dicho concierto aspiraba a brindar apoyo a una asociación caritativa local.
EL DOCUMENTAL “EL VIAJE DEL COMETA” EN EL AUDITORIO DEL INEGITexto y fotos por Sandra Sánchez Pineda
En la vida hay experiencias que dejan un grato sabor de boca porque uno tuvo la enorme satisfacción de conocer a personas en las que ve reflejados los anhelos de la tan ansiada búsqueda de la libertad, y no puede haber mejor experiencia que conocer a seres que se dedican a lo que más les agrada en la vida. Es el caso de los maestros Enoc Fuentes López y Maria Luisa Aguilar Aranda , quienes el viernes 16 de julio, en el auditorio Carlos M. Jarque del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) estuvieron presentes durante la proyección del documental denominado El viaje del cometa , el cual muestra el trabajo realizado por ellos, quienes además de ser esposos, son cómplices en un proyecto de vida que los ha llevado por ocho años a recorrer gran parte de la República Mexicana con un sólo fin: la enseñanza de la Astronomía. Para Enoc y Mary no hay imposibles, y con esa gran pasión que les une, la vocación del maestro, y un amplio conocimiento acerca de la Astronomía, se aventuran a recorrer los caminos y poblados más apartados de país en busca de quienes quieran y gusten oírles hablar de planetas, constelaciones, las etapas de la luna y las características del sol por nombrar sólo algunos temas. Pero no sólo les interesa que su auditorio oiga de estos eventos únicos, sino también que pueda observar y admirar a través del telescopio las estrellas, las pléyades y demás eventos astronómicos en los hermosos y abundantes cielos de la gran provincia mexicana. Y para cumplir con esta gran labor que se han impuesto, por el verdadero y sano gusto de hacer lo que en verdad les gusta y les gratifica el alma y el espíritu, es que viajan en E l cometa , que no es más que su queridísimo y valorado camión, un viejo autobús que han arreglado poco a poco convirtiéndole en una casa rodante y que los traslada de región en región, convirtiéndose en su fiel compañero de anécdotas gratas y en ocasiones, momentos difíciles. El documental El Viaje del Cometa, que ha sido premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2009; fue nominado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. como Mejor Largometraje Documental en la 52 entrega del Ariel 2010 y primer lugar en la Muestra de Cine Documental Docstown, Mexicali, B. C. Tiene una duración aproximada de una hora con quince minutos , tiempo en el que vemos el más reciente recorrido que han hecho Enoc y Mary, hecho especialmente para el rodaje del documental a cargo de Ivonne Fuentes , quien estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y que ha trabajado como ambientadora en cintas nacionales como El crimen del padre Amaro y Rito terminal , por las que ha recibido el Ariel . Es importante mencionar que la proyección de El viaje del Cometa se llevó a cabo gracias a la Sociedad Astronómica de Aguascalientes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Descubre, Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología, Foro Cultural La Musa, Grupo Informativo A Escena, Apfel, Victorinox y Aguascalientes TV. Al término de la proyección hubo la oportunidad de charlar con sus dos singulares protagonistas, gente tan amable y sencilla, como grande es su espíritu. Y de verdad debo comentar que a todos los presentes nos impresionó conocerles y preguntarles el por qué y el qué les motivaba a realizar la noble labor de la enseñanza. Así, con la claridad de sus ideas y sus fines respondieron de manera llana a las preguntas que les hicimos, de hecho, a todos conmovió la afirmación tan determinante de una pequeña al señalar que cuando ella sea grande será como ellos. El maestro Enoc comentó que su mayor recompensa es llevar el conocimiento de la Astronomía hasta los poblados más alejados y el que un niño le diga que quiere ser como ellos les gratifica en grado sumo, porque tal vez esa semilla que ellos plantaron en el corazón del niño germine convirtiéndole en un investigador. Ambos profesores terminaron la sesión dándonos a todos un consejo: que al retirarnos del trabajo formal tengamos o busquemos un proyecto de vida, haciendo algo que en verdad nos guste, ya que así nunca nos vamos a cansar de hacerlo. Del mismo modo, que no nos dé miedo salir y conocer otros lugares, personas o modos de vida, ya que esto enriquecerá la nuestra. El respeto y acercamiento a los indígenas, gente noble y sencilla, aportará conocimiento a nuestra vida, nos afirma Enoc, quien desciende de indígenas zapotecos y habla este dialecto de manera muy fluida. Al final de la sesión, la Sociedad Astronómica de Aguascalientes obsequió a algunos de los asistentes unos planos celestes, útiles para empezar el conocimiento y localización en el firmamento estelar. Así, uno de los miembros de esta sociedad cerró la sesión con esta frase del profesor Enoc Fuentes López y que se queda para la reflexión de todos los allí presentes: “ El hombre está perdiendo la tierra porque está dejando de mirar el cielo ”. Para aquellos interesados en las travesías de El cometa , el correo personal de los profesores Enoc y Mary es: loscometas @ hotmail.com y su blog: http://esteladecometa.blogspot.com.
ALQUIMIA DEL ESPACIO EN LA EX ESCUELA DE CRISTOTexto y fotos por Sandra Sánchez Pineda
En la galería de la Ex Escuela de Cristo se presenta desde el 13 de abril y hasta el próximo 30 de julio la exposición Alquimia del espacio del artista zacatecano Ismael Guardado, quien en sus 45 años de producción plástica se ha caracterizado por una continua búsqueda y experimentación artística. De perfil versátil, ha trabajado la pintura, la gráfica, el dibujo, la escultura, los murales, la instalación, el tapiz, el arte-objeto y el diseño, actividades que le han hecho merecedor de sesenta premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Este artista ha realizado más de ochenta exposiciones en México, Estados Unidos y España, en disciplinas tales como pintura, escultura, gráfica, dibujo, instalaciones y multimedia. La que nos ocupa hoy es la alquimia de materiales plásticos que crean una arquitectura funcional, como son madera, cristal, anafres, piedra, lámina de cobre, cable de acero, cantera, ángulo y metal. Con temáticas como el beso, la fusión, el oráculo, la nave nocturna, los signos del tiempo, la piel, la gestación, el eje solar y los filamentos, entre otros, nos presenta 13 obras donde descubre una escultura llena de materiales autóctonos y otros muy novedosos; combinaciones estéticas que realzan lo humano e invitan a la reflexión y a la serenidad. Esta obra que, como se mencionó, estará presente hasta el viernes 30 de julio puede ser vista de martes a domingo en un horario de las 10:00 a las 19:00 horas. La entrada a la galería es gratuita, así que les hacemos una amplia invitación, ya que es una oportunidad de conocer el arte por medio de la escultura y los diferentes bocetos que de las obras hace el artista Ismael Guardado.
EL VIAJE DEL COMETA
ESTRENO NACIONAL DEL DOCUMENTAL EL VIAJE DEL COMETA AGUASCALIENTES SERÁ ANFITRIÓN DE SUS PROTAGONISTAS
”EL VIAJE DEL COMETA” FUE NOMINADA AL ARIEL COMO MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL 2010 Y GALARDONADA CON EL PRIMER LUGAR EN LA PRIMERA MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL EN MEXICALI Y MENCIÓN ESPECIAL EN EL FIC DE GUADALAJARA 2009.
ESTA ES LA HISTORIA DE UNA PAREJA DE MAESTROS JUBILADOS QUE HAN RECORRIDO EL PAÍS EN SU VIEJO CAMIÓN LLAMADO “EL COMETA” PARA ENSEÑAR ASTRONOMÍA.
LOS PROTAGONISTAS DE ESTA PELÍCULA ESTARÁN PRESENTES DURANTE LA FUNCIÓN DE ESTRENO EN LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES.
LA SOCIEDAD ASTRONÓMICA DE AGUASCALIENTES Y EL MUSEO DESCUBRE SE COMPLACEN EN INVITARLO A LA PRSENTACIÓN DEL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL “EL VIAJE DEL COMETA” EL JUEVES 15 DE JULIO A LAS 20:00 HRS. EN EL DOMO IMAX, ENTRADA LIBRE.
En un país donde el desencanto impera, encontrar a unos personajes bondadosos, demuestra que no todo está perdido. Siempre hay una forma de hacer algo por los demás.
La Sociedad Astronómica de Aguascalientes, DESCUBRE, Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, tienen el honor de invitar a todo el público al estreno nacional del largometraje documental mexicano El viaje del cometa, el jueves 15 de julio a las 20.00 hrs., en el Domo IMAX del Museo Descubre, estreno que se llevará a cabo de manera simultánea en 23 ciudades del país. El largometraje documental narra la historia real de una pareja de maestros jubilados, quienes transforman un autobús escolar en desuso en su casa rodante. Con la ayuda de unos telescopios, un sueldo de jubilados, y un sueño anhelado, inician un viaje a los sitios más apartados de México para enseñar gratuitamente un poco de astronomía en las escuelas públicas del país. Este insólito recorrido que cumple en 2010, más de ocho años, pasó por Aguascalientes en los primeros días de un mes de octubre de 2004, dejando en aquel entonces a quienes tuvieron la oportunidad de conocerlos un cúmulo de historias y anécdotas fascinantes. El viaje del cometa , bajo la dirección de la joven y talentosa directora Ivonne Fuentes, fue realizado con el apoyo del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad; la Productora 13 Lunas y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; ha recibido varias distinciones entre ellas: mención especial del jurado como mejor largometraje documental en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2009; nominada al Ariel por la Academia mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a.c. como mejor largometraje documental en la 52 entrega del Ariel 2010 y primer lugar en la Muestra de Cine Documental DOCSTOWN , Mexicali, B. C. Con la honrosa presencia en Aguascalientes de sus protagonistas, los maestros jubilados Maria Luisa Aguilar Aranda y Enoc Fuentes López, al término de la película se darán paso a un diálogo con el público asistente y posteriormente si las condiciones del tiempo lo permiten a una observación telescópica en la escalinata del Museo Descubre. El Viaje del cometa es una especie de cuaderno de viaje en el que interactúa el video con fotografías, animaciones y dibujos. En este contexto se permite no sólo registrar el presente sino ver hacia el pasado y reflexionar sobre la vida misma. Más que una película anecdótica sobre los procesos de enseñanza, El Cometa se aproxima a la esencia de los personajes, enfocando su atención en el espíritu de vida que mueve a estos viajeros. Es una historia que habla sobre la vida simple y la humildad. Sobre la revaloración de la vida. A través de momentos de calma y contemplación vemos a los viajeros buscar la felicidad. Su loable labor de compartir sus conocimientos sobre astronomía en cada pueblo que visitan es causa de inspiración para quien tiene el gusto de conocerlos.
SINÓPSIS
Enoc y Mari, dos profesores jubilados están a punto de emprender un nuevo viaje en su casa rodante llamada El Cometa. Saliendo de La Paz, en el Estado de Baja California Sur, viajarán por las carreteras desérticas a López Mateos, La Purísima, San Isidro, Las Barrancas, Loreto, San Javier, Mulegé. En cada lugar que visitan ejercen a lo a lo que se dedicaron la vida: la enseñanza, impartiendo clases de astronomía de manera gratuita en las escuelas públicas. Por las noches invitan a sesiones astronómicas en las plazas públicas. Ellos creen que en estos pueblos alejados, lo único que la gente tiene es el cielo y quieren compartir sus conocimientos para aprender a disfrutarlo. Al llegar a Santa Rosalía, tomarán el transbordador a Guaymas, en el estado de Sonora, porque muy cerca de ahí, existe una comunidad de indígenas Seris: Punta Chueca. La meta final es dar una sesión astronómica a esa comunidad indígena para intercambiar conocimientos sobre el cielo. Pero las cosas a veces se complican.
IVONNE FUENTES MENDOZA (Biofilmografía )
Nació en la Ciudad de México el 17 de febrero de 1973. Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana Noroeste en Tijuana. Posteriormente estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) egresando como realizadora. Durante su proceso de estudios filmó el cortometraje de ficción El sueño de la Gallina , el cortometraje documental La Virgen Lupita , que obtuvo el premio Mikeldi en el festival de cine de Bilbao, y ha recibido varias menciones en distintos festivales, y realizó su tesis de ficción De cuando el pescado murió de placer . Con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la categoría de coinversión y 13 Lunas, realizó el documental Hospedaje La Colonial . Ha participado en los colectivos de cine experimental Cadaver exquisito , La Pasión de Roberta , Sueño de Quimeras , en el proyecto Quick Flick de Barcelona con los cortos Detrás y Los Cochinitos , y con el proyecto México en nombres ha realizado los documentales Abundio , Israel y Tía Lilia . En 2005 obtuvo la beca de estudios en el extranjero del FONCA para cursar un postgrado de ilustración en Barcelona, durante el cual realizó el corto de animación Olga la sonámbula . Con apoyo del Fondo para la producción cinematográfica de calidad (FOPROCINE) y la beca del FONCA realizó su primer largometraje documental El viaje del cometa. Paralelamente a su profesión como realizadora, ha hecho varios proyectos de diseño gráfico e ilustración. Ha sido ambientadora de largometrajes, entre ellos De ida y vuelta , Rito Terminal , El crimen del padre Amaro ; y como Directora de Arte ha realizado Adán y Eva (todavía) , La Sangre Iluminada , y Norteado . Ha sido nominada al Ariel como mejor ambientación y mejor dirección de arte por Rito Terminal, El crimen del Padre Amaro, y Adán y Eva (todavía). El estreno de esta película, es posible en Aguascalientes gracias a la decidida y entusiasta participación de la Sociedad Astronómica de Aguascalientes, DESCUBRE, Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología, la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), Foro Cultural La Musa, Grupo Informativo A Escena, Apfel- Victorinox y Aguascalientes TV.
INFORMES Ing. Manuel Rodríguez Huerta, Presidente de la SAA CEL 449 189 76 30 Geog.Sylvia M. Ríos Casanova, Secretaria de la SAA. CEL 449 155 61 07 MUERE PREMIO NOBEL DE LITERATURA JOSÉ SARAMAGOviernes 18 de junio, 11:43 A, The Associated Press
MADRID (AP) - José Saramago, el primer escritor portugués que llegó a ganar un Nobel de Literatura aunque su popularidad en su país quedó empañada por su inquebrantable apoyo al comunismo y su actitud franca, murió el viernes. Tenía 87 años. Saramago falleció en su casa en Lanzarote, Islas Canarias, debido a una insuficiencia de múltiples órganos tras una larga enfermedad, dijo la Fundación José Saramago. "Murió en compañía de su familia, diciendo adiós de un modo sereno y plácido", según la fundación. Saramago fue un hombre franco y a veces irritable que contrarió a muchos. Tras una confrontación pública con el gobierno portugués en 1992, se mudó a Canarias, donde vivió desde entonces. Sin embargo, su Nobel de 1988 fue ampliamente celebrado en el país porque hasta entonces se había eludido a los escritores de su lengua, hablada por unos 140 millones de personas alrededor del mundo. "La gente solía decir de mí: 'Es bueno, pero es un comunista'. Ahora dicen: 'Es un comunista, pero es bueno'", expresó a The Associated Press en una entrevista en 1998. El primer ministro portugués José Sócrates dijo que Saramago fue "una de nuestras grandes figuras culturales y su desaparición ha empobrecido nuestra cultura". Por su parte, el ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, Celso Amorim, emitió un comunicado expresando su pesar por la muerte "de un hombre que, con su obra, dejó una extraordinaria contribución para la literatura mundial y para la valorización de la lengua portuguesa, además de representar, por su conducta personal, un ejemplo de actuación a favor de un mundo más justo". Nacido el 16 de noviembre de 1922 en el poblado de Azinhaga, cerca de Lisboa, Saramago se crió en la capital. De familia pobre, no llegó a terminar la universidad pero continuó estudiando a tiempo parcial mientras trabajaba como obrero metalúrgico. Su primera novela se publicó en 1947, "Tierra de pecado", y trata sobre campesinos que atraviesan una crisis moral. El libro se vendió mal, pero le dio a Saramago el suficiente reconocimiento como para obtener un empleo en una revista literaria. Sin embargo, durante los 18 años siguientes Saramago sólo publicó unos cuantos libros sobre viajes y poesía mientras trabajaba como periodista. "Supongo que llegué a la conclusión de que no tenía nada que contar", dice de aquel período. Volvió a escribir ficción tras el derrocamiento de la dictadura de cuatro décadas impuesta por Antonio Salazar en un golpe militar en 1974. El aplauso de la crítica internacional llegó tarde en su vida, empezando con su fantasía histórica de 1982 "Memorial del convento", que se publicó en inglés en 1988 como "Baltasar y Blimunda". La historia transcurre en la época de la Inquisición y explora la batalla entre los individuos y la religión organizada, recogiendo el recurrente tema de Saramago de la lucha del ser solitario contra la autoridad. El relato recuerda un acalorado enfrentamiento que Saramago tuvo con el subsecretario de estado para la cultura, Antonio Sousa Lara, unos años antes y que llevó al escritor a mudarse a las islas españolas. Sousa Lara retiró el nombre de Saramago de los postulados portugueses al Premio Europeo de Literatura. Dijo que su novela de 1991 "El evangelio según Jesucristo", en la que Cristo vive con María Magdalena e intenta evadir su crucifixión, ofendió las creencias religiosas de los portugueses y dividió al país de mayoría católica.
Saramago, indignado, acusó al gobierno de censura.
Saramago a menudo se encontró nadando contra la corriente de la opinión popular. La afiliación de Portugal a la Unión Europea es considerada en general como algo positivo en este país. Pero no para Saramago. "Antes que nada soy portugués, luego ibérico, y entonces, si se me antoja, europeo", le dijo alguna vez a la AP. Desde la década de 1980 Saramago fue uno de los escritores contemporáneos más exitosos de Portugal. Sus trabajos se han traducido a más de 20 idiomas. Pero él nunca cortejó el tipo de fama ofrecida por los premios literarios y su franqueza podía a veces ofender. "Soy escéptico, reservado, no hablo efusivamente, no me la paso sonriendo, abrazando a la gente y tratando de hacer amigos", declaró. En 1998 dijo que su libro "Ensayo de la ceguera" versaba sobre "una ceguera de racionalidad". Ese libro, que en el 2008 fue llevado al cine en una película protagonizada por Mark Ruffalo y Julianne Moore, la población de una ciudad no especificada sufre una enfermedad misteriosa que nunca se explica. Las fragilidades de la sociedad saltan a la vista cuando se produce un colapso general de la infraestructura. "Somos seres racionales, pero no nos comportamos racionalmente. Si lo hiciéramos, no habría hambre en el mundo", expresó. Esa compasión y ansiedad por la distorsión de las prioridades en la sociedad moderna es evidente en todas sus obras y también muestra su perdurable inclinación hacia el Partido Comunista. A menudo se le comparó con el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez y su estilo narrativo fue descrito como realismo teñido con misticismo latinoamericano, particularmente por su técnica de enfrentar personajes históricos con personajes ficticios. El crítico portugués Torcato Sepúlveda dijo que Saramago exitosamente "buscó reconciliar el racionalismo de su visión materialista con la riqueza de su estilo barroco". Otros estaban en desacuerdo y decían que Saramago era demasiado intelectual y que su ritmo narrativo a menudo se diluía en la monotonía, o que su limitado uso de signos de puntuación confundía al lector. Saramago tenía un remedio: "Les digo que lean mis libros en voz alta y entonces agarrarán el ritmo, porque esto es 'oralidad escrita'. Es la versión escrita del modo en que la gente se cuenta cuentos entre sí".
Saramago se caracterizó por sus travesuras históricas y literarias.
En "Historia del cerco de Lisboa", de 1989, un corrector inserta maliciosamente la palabra "no" a un texto sobre la captura de la capital portuguesa de los moros en el siglo XII, alterando de ese modo el curso de la historia de Europa. En su libro de 1986, "La balsa de piedra", la península ibérica se separa del resto del continente europeo y flota hasta el norte del Atlántico, quizás en una metafórica de su búsqueda de identidad lejos de la naturaleza estandarizadora de la UE. Sobreviven a Saramago su esposa, la periodista española Pilar del Río, y una hija de su primer matrimonio.
El corresponsal de AP en Madrid Daniel Woolls contribuyó con este reporte.
EL ADIÓS, ¿QUÉ VAMOS A HACER SIN TI, MONSI?ELENA PONIATOWSKA
En el homenaje a Carlos Monsiváis en el Palacio de Bellas Artes, Elena Poniatowska rompió con el tenso silencio que desde las 10 de la mañana reinaba en el recinto ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Tú eres el enfrentamiento más lúcido al autoritarismo presidencial, el enfrentamiento más lúcido a las actitudes absurdas cuando no corruptas de las dos cámaras, el enfrentamiento más lúcido a los abusos del poder, la denuncia más ingeniosa y persuasiva de las actitudes y del lenguaje de los políticos, tú nos has hecho brindar contigo y sonreír con tu “Por mi madre bohemios”, que tiene tantos años de vida. Tú eres el enfrentamiento a nuestra clase política y a nuestra clase empresarial, tú confrontas decisiones y declaraciones tramposas e irreales y te indigna que nuestros tiempos sean los de la impunidad. Tu mensaje esencial es el de la pérdida de majestad del poder presidencial, tu mensaje esencial en 1985, durante los dos terremotos, fue enseñarnos que a la hora de la desgracia podíamos organizarnos solos y hacerlo con más nobleza y más eficacia que ninguna instancia en dar como lo hicimos, si corríamos nosotros la suerte de todos, si corríamos a buscar picos y palas a la tlapalería, tu mensaje fue ennoblecernos y hacer que creyéramos en nosotros mismos, porque tú eres la nobleza misma, el compromiso mismo, la defensa de los derechos humanos, la indignación y el llanto en Acteal, la frase que alguna vez exclamaste tú que jamás, jamás decías groserías: “¡Ahora sí que no tienen madre!” ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? ¿Cómo vamos a entendernos? ¿Cómo vamos a comenzar el día sin tus llamadas telefónicas? ¿Cómo sin tu risa entrañable? A todos nos dabas algo temprano en la madrugada y amanecíamos con tus consejos, tus críticas, tu bárbara e inconmensurable información. Ya a las siete habías leído todos los periódicos pero también, Monsi , habías leído todos los poemas, habías analizado todas las noticias, pero también habías escrito tu “ Nuevo catecismo para indios remisos ”, ya a las ocho de la mañana tenías una idea muy clara de hacia dónde se encaminaba el gobierno, qué nueva felonía nos esperaba pero sonreías porque habías salvado con un solo telefonazo a un gato o a un perro o a un toro o a un niño o a una mujer o a un muchacho desbalagado en esta vida entre el Metro Portales y el Villa de Cortés. ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi , cómo vamos a seguir? Nunca entendimos cómo pudiste estar en tres o cuatro lados al mismo tiempo. Tu don de la ubicuidad abarcaba la pintura, la poesía, el humor, la crítica, la lucha por la justicia, el amor a los demás. Tu don de ubicuidad y tu capacidad creativa –incomprensible para mí– te hizo recoger lo más bello de México para fundar museos y hacer libros, porque antes que el del El Estanquillo, que todos llamamos “Monsiváis”, hiciste otras colecciones, otros museos, investigaste en otros archivos, recuperaste a Leopoldo Méndez y a todo el Taller de Arte Popular, luchaste con ellos contra el fascismo como luchaste al lado de los moneros, de Gabriel Vargas y La Familia Burrón, de Rius, de El Fisgón , de Hernández, de Rocha, de Ahumada, de Naranjo, que ahorita ha de estar mirando incrédulo la pared de enfrente, en su restirador. Si la sociedad que se organiza, si el cine mexicano, si la trivia, el pudor y la liviandad, si los movimientos sociales son tus grandes temas, el Movimiento Estudiantil del 68 es el que nos atañe a todos, es la punta de flecha del cambio que tú buscas, el de la protesta popular y el de la resistencia civil. Luchaste como nadie contra la desinformación, viajaste por todo el país, ibas de Oaxaca a Hermosillo, la frontera para ti, Tijuana, Ciudad Juárez, Laredo, fueron ciudades que te brindaron algunas de tus grandes emociones y tus grandes preocupaciones. Fuiste consulta obligada, fuiste pilar del Proceso de don Julio Scherer García y fuiste un observador muy atento de la la lucha contra el narcotráfico y un defensor absoluto del Estado laico. En cambio, te sorprendió y te alegró que los mexicanos demostraran en el Zócalo su respeto por sí mismos y su posibilidad de nacer de nuevo y ser otros al posar desnudos frente a Spencer Tunick. ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Aquí caminamos a tu lado, sonreímos contigo, cantamos contigo, a ti te gustaba cantar y eras muy entonado, te gustaba reírte y reír contigo nos hacía sentirnos casi dioses. Aquí nos tienes a todos desolados y conmovidos, aquí nos tienes destanteados, aquí nos tienes dolidos hasta la médula preguntándote: ¿por qué nos hiciste eso? Y si nos hiciste eso, ¿por qué no nos preparaste mejor? Aquí están doña María, Bety y Araceli y Marta Lamas y Jesus y Raquel y Chema y Lilia y Jenaro y Alejandro y Rolando, y Neus y Cheli y Julia y Sabina y Javier y Braulio y Margo y Alejandra y Enrique, y no está Bolívar porque se te adelantó, a lo mejor lo vas a ver, a lo mejor abrazas a Saramago, con quien viajaste a Chiapas en los noventas. A la que sí vas a ver, seguro, es a doña María Esther, que supo educarte como a nadie, que te hizo leer la Ilíada desde muy niño, que te enseñó la biblia de memoria, que te hizo pensar como piensas ahora, con esa inmensa inteligencia que a todos nos deslumbra. ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Tú nos abriste puertas a otros mundos, a un mundo raro como ironizarías en este momento, tú te lanzaste antes que nosotros, tú defendiste las causas de los más indefendibles en el sentido de que nadie los cuida, tú nos abriste puertas antes impenetrables. Soy una señora de 78 años, con 10 nietos tras de mí, y quiero decirte que nada en los últimos meses de tu enfermedad me ha conmovido tanto como el amor que te tiene Omar. Su dolor te honra, su entrega es tu trofeo y a mí me hace entender lo que significa la existencia real del amor sin límites, el amor que no tiene fronteras sexuales y ese amor me enaltece como enaltece a todos los movimientos de reivindicación o de identidades diversas en mi país, en tu país, en el país de todos nosotros que estamos aquí de pie a tu lado, caminamos a tu lado y vamos a seguir, juntos codo a codo denunciando lo que tú denunciabas y celebrando la congruencia, la ironía, el compromiso, el clamor por la transparencia, el “No sin nosotros” de 1996 y el “Nunca más un México sin nosotros” de los indígenas de Chiapas. ¿Qué vamos a hacer sin ti, Monsi? Tus causas serán nuestras causas, tu defensa de las minorías, nuestra defensa, no seremos estatuas de sal, somos, eso sí, tus amores perdidos, pero tú siempre serás el gran amor que enaltece y que todos buscamos en la vida.
¿Qué va a hacer México, sin ti, Monsi?
Guadalajara, Jalisco a 11 de junio de 2010
ALEMANIA ES EL PAÍS INVITADO DE HONOR DE LA FIL 2011Boletín de prensa. www.fil.com.mx Jürgen Boos, director de la Feria del Libro de Francfort, y Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, firmaron hoy en Berlín el convenio que confirma la presencia alemana en Guadalajara. Alemania será el país Invitado de Honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2011. El convenio correspondiente fue firmado hoy en Berlín por Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, y Jürgen Boos, director de la Feria del Libro de Francfort, quien señaló que Guadalajara “es la puerta de ingreso al mundo del libro de Iberoamérica. Además del comercio internacional en materia de derechos de autor y licencias, el descubrimiento del mercado del español nos ofrece muchas posibilidades”. La presencia de Alemania es coordinada por la Feria del Libro de Francfort, en cooperación con diversos socios de los sectores cultural y económico. El Ministerio Federal de Economía y Tecnología y la Oficina de Relaciones Exteriores de Alemania acordaron recientemente proporcionar fondos a la Feria de Francfort para organizar la presencia germana en la FIL y así afianzar los vínculos culturales y económicos con México. Durante la firma del convenio, Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, dijo que “Alemania es un país de ideas y de libros. Es un país que en su compleja historia ha aprendido el valor que los libros encierran, su capacidad de crear otros mundos y de incidir en nuestra realidad. Es, consecuencia de esto, hogar para la Feria del Libro de Francfort, la más importante en su tipo, que ha sido inspiración y referente constante para nuestra Feria desde que fue creada, y que será un honor tener en casa y como invitada muy especial en 2011, año de nuestro 25 aniversario”. La Feria del Libro de Francfort es una filial de la Asociación Alemana de Editores y Libreros y constituye el mayor encuentro en su tipo del mundo, con más de siete mil expositores de alrededor de cien países. El encuentro alemán también se encarga de coordinar la participación de los editores germanos en más de 25 ferias internacionales del libro y está asociado con la Feria del Libro de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y la Feria Internacional del Libro de Abu Dhabi. Su sitio web (www.book-fair.com) es el más visitado en el mundo para la industria editorial. La industria editorial de Alemania es una de las más activas del mundo. Tan sólo el año pasado se vendieron en este país alrededor de 400 millones de libros con un valor de cerca de cuatro mil millones de euros. Previo a la cita de 2011, numerosos representantes de la industria librera y de los medios de comunicación alemanes tendrán presencia este 2010 durante la próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realizará del 27 de noviembre al 5 de diciembre.
MIRADORDe Armando Fuentes Aguirre Pasa el jet, y deja tras de sí una larga caligrafía blanca en el cuaderno Abajo pasa la carreta, y pone la marca de sus ruedas en el camino que va al ¿Qué huella de mi paso quedará de mí? Quizá la de las aves, que apenas Las obras buenas se vuelven después recuerdos buenos. Ser mal recordado es Mucho se habla de la salvación. Si después de que mi paso haya pasado hay PREMIER DE ABELPor Maricarmen Figueroa
El domingo 23 de mayo se llevó a cabo en el Teatro Aguascalientes, la premier de la película Abel del director Diego Luna, la alfombra roja estuvo presente para recibir a todos los invitados y asistentes al evento. Se dieron cita desde temprano, autoridades, compañeros de los medios, artistas, y público en general, por cierto pudimos observar la presencia de muchos niños, para acompañar todos ellos al director, a los actores Christopher y Gerardo Ruiz Esparza y Geraldine Alejandra Galván, el productor Pablo Cruz, y el coguionista Augusto Mendoza, en esto que el mismo Luna dijera “es lo que culmina una película, la exhibición de la misma, cuando se ve en pantalla”. Esta cinta se presentó anteriormente fuera de concurso en el Festival de Cannes, en Francia y en el Festival de cine de Sundance en Utah. Con su primera producción Diego, conocido actor, intenta impulsar la industria del cine en nuestro estado, filmada totalmente en la ciudad de Aguascalientes, lugar donde vivió algunos años durante su infancia, la historia es un relato que se centra en los pasos agigantados de un niño hacia la madurez, ante la ausencia de su padre. Con sala llena, después de escuchar las palabras del Director de Instituto Cultural de Aguascalientes Víctor M. Gonzalez Esparza y del mismo Diego Luna, dio inicio la exhibición tan esperada, en parte autobiográfica, la historia nos presenta el comportamiento de una sociedad donde los niños se ven obligados a madurar más pronto. Cabe destacar la actuación del personaje central Abel, interpretado por Christopher, quién de manera espontanea demuestra un talento fresco, sin antecedentes en la actuación, el pequeño logró adentrarse en el personaje. Su trabajo ha sido reconocido en los diferentes espacios que se ha presentado la película. Completan el reparto de esta Ópera Prima, José María Yaspik, Karina Gidi y Carlos Aragón, ingrediente especial lo fue la fotografía a cargo de Patrick Munguía y la música de Alejandro Castaños. El público siguió atentamente la trama manifestando su sentir con respecto a lo que sucedía, con algunas exclamaciones se podía ver que se involucro tanto en las locaciones que reconocía fácilmente como en el tema y la actuación bastante logrados. Con esta producción esperamos que se sigan apoyando no sólo la exhibición del cine mexicano, sino que se concrete la posibilidad de producir y crear una escuela que permita estudiar cine, con las diferentes especialidades. Es sabido que en el Estado se ha ido abriendo día con día nuevas posibilidad en la exhibición de material, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la Muestra de Cine y el Foro Internacional de la Cineteca, otro evento el Primer Festival de Cinenaguas, así como la exhibición del programa de cortometrajes y los diferentes ciclos de los cineclubs, tenemos confianza en que próximamente se repetirá la presentación de esta forma de otras producciones. Es importante apoyar el cine mexicano, la participación del público en la exhibición de películas permite la permanencia de éstas en las diferentes salas por más tiempo. No deje de ver ABEL .
ALGO DE POESÍAColaboración de Ignacio Velázquez Ángel García López Poeta espa ñ ol contempor á neo, nacido en Rota, C á diz en 1935.
Besarte no es amor, es irte oliendo... Besarte no es amor, es irte oliendo Besarte no es amor, es ir pidiendo Igual que el ciervo oculta el baluarte Porque besarte entonces, no es besarte.
La mancha de carm í n Por ser tu boca tanta, tan segura, Y te probé la miel, y su dulzura Por ser tu boca tanta y tan esquiva, Y ahora es como un p á jaro. Su vuelo
Palabras al o í do de quien no pudo o í rte Cuando nos veamos Cuando nos veamos Cuando nos veamos,
Lo malo es que se olvida.... Lo malo es que se olvida y un pu ñ ado ¿Alguna vez leeremos del pasado Lo peor del olvido es lo que olvida. Porque ser á ... M á s tarde o m á s temprano
se nos ir á el recuerdo de la mano a deshacer su rostro en el olvid o JAIME HUMBERTO HERMOSILLO ENCABEZA PROYECTO DE FORMACIÓN CINEMATOGRÁFICAFuente: www.palestraaguascalientes.com
25 Mayo 2010 En la Universidad de las Artes en Aguascalientes El Instituto Cultural de Aguascalientes convoca a profesionales, estudiantes e interesados en la producción cinematográfica a participar en el “Proyecto de Formación Cinematográfica que incluye los talleres formativos de Guión para Cine, Dirección, Actuación para Cine, Videofotografía, Arte y Producción coordinados por el Maestro Jaime Humberto Hermosillo e impartidos además por sus colaboradores para culminar, con la participación de los alumnos de los Talleres Formativos que lo ameriten, en un Taller de Realización. Este programa intensivo de trabajo con duración total de dos meses a tiempo completo tendrá como resultado la grabación en video digital de la película de largometraje “Juventud Primeras Experiencias y Desengaños de Hernán Cortés Delgado” con guión de Jaime Humberto Hermosillo. Los participantes que cumplan con el 100 por ciento de horas de asistencia, recibirán una constancia firmada por los maestros participantes, incluido Jaime Humberto Hermosillo, emitida por el Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes. Los requisitos de inscripción para los talleres son ser mayor de 18 años (excepto actores para papeles infantiles o juveniles), presentar solicitud de inscripción, curriculum vitae y una carta de motivos para participar en el proyecto con fotografía reciente, entregar la documentación en sobre con todas las generales del postulante en la Dirección General del Instituto Cultural de Aguascalientes antes del 15 de junio. Para los participantes seleccionados, habrá un costo de recuperación de dos mil 500 pesos por el total de los Talleres Formativos, y en su caso el Taller de Realización. La selección de participantes estará a cargo de un Comité de Selección, cuyo fallo será inapelable. Para mayores informes y recepción de solicitudes en la Dirección General del Instituto Cultural de Aguascalientes, Venustiano Carranza 101 de lunes a viernes de 9 a 13 y de 19 a 21 horas o al teléfono (449) 910 2006 o a los correos victor.gonzalez@aguascalientes.gob.mx o eajimenez@aguascalientes.gob.mx.
DESDE EL PALCOPor Ana Leticia Romo Valentina en El Cuartel y una deliciosa tarde de tango
El Cuartel se puso de gala con el espectáculo de Valentina Álvarez, que incluye tangos de Gardel, Villoldo, con voz (Valentina), bandoneón (Víctor Madariaga), piano (Frania Mallorquín) y dos excelentes bailarines (Alejandra Orozco, bailarina profesional, y Jaime Brigante, subcampeón mundial de tango 2004). Y la cantante explicaba el argot de tango en palabras como rana, garufa, así como las razones por las que el tango es triste, pues es hijo de la migración y la guerra, de la desesperanza, del frío y el gris, no como en México, siempre lleno de sol. Valentina es soprano uruguaya e intérprete de los géneros de tango, ella ha merecido elogios de la crítica especializada por sus grabaciones y presentaciones. Ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta de SODRE de Uruguay y Orquesta Mayo de Buenos Aires entre otros grupos de cámara. Se ha presentado en Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia y México. Nacionalizada mexicana, reside en nuestro país desde 1996 y ha participado en diversos ciclos organizados por el INBA como “In Illo Tempore” y “El Arte del Canto” así como en el VI Festival Cervantino así como múltiples eventos del Instituto de la Cultura de Guanajuato, Semanas Musicales de Celaya, Festival de la Ciudad de Aguascalientes, II Festival Internacional de Puebla, Semana de Arte Popular Iberoamericano en Guadalajara, VII Encuentro Internacional de Música Antigua, Festival de Coyoacán, 3er. Festival Internacional de las Artes de Mérida, entre otros.
Jaime Brigante en acción Fuente : Gaceta iztacala Num 32. A la fecha ha grabado cinco producciones discográficas, este año salió al mercado la más reciente de ellas “Tangos de mi flor” en la temática de tangos y acompañamiento de bandoneón, mismo que fue presentado la Feria de San Marcos con tangos tradicionales como: Desencuentro, Arráncame la vida, Caminito, Nostalgia, Por una cabeza, Garufa, Volver, Uno y Pedacito de cielo entro otros. La excelente interpretación de voz, bailarines y músicos en definitiva fue un acierto para una buena velada para los amantes del tango.
Feria de Escaramuza Nacional dentro del programa charro
Quizá suene extraño pero la escaramuza se puede insertar fácilmente dentro de las artes escénicas, ya que este deporte charro, femenino por excelencia implica coreografía, escenografía, vestuario, iluminación, guion musical, además de la excesiva disciplina y profesionalismo que exige jugarse la vida sobre el caballo. Y este 8 de mayo en la Villa Charra se tuvo el privilegio de contar con un delicioso encuentro nacional que incluyó 16 equipos. De algunos de los estados participantes estuvieron las ex_campeonas de Zacatecas, escaramuzas de San Luis Potosí, Jalisco, Chihuahua y obviamente los equipos hidrocálidos de Jesús María, del barrio de Triana, del Niágara y de la Villa Charra. También disfrutamos la exhibición del equipo de reinas (las mejores charras del país) que dadas sus habilidades, se pueden dar el lujo de contar con una escaramuza de doce integrantes y no de ocho como es normado, lo que conlleva obviamente un grado de peligro y dificultad mucho mayor. En el ambiente tan ameno y sencillo que se da en estos espectáculos, corrió la alegría, el colorido, la música, la sorpresa y el aplauso ante la estética de esos poemas dancísticos logrados a lomo de caballos con giros, cruces, abanicos, rosetas y las diversas formaciones que cada grupo crea e incluye en su repertorio para ganar puntos y transformarse en campeona nacional, premio altamente preciado por cualquier grupo, no en vano ensayan por lo menos tres veces por semana con sesiones de cuatro horas cada una.
Aquaragia Drom presentó musica gitana italiana
Este grupo presentó en El Cuartel su espectáculo musical con rotundo éxito ya que además de ser excelentes intérpretes de la música tradicional gitana (cingaro-italiana) poseen un sentido del humor cáustico pero divertido. Las palmas del público a ritmo de tarantela enmarcaron los bailes tradicionales de aquella región de Italia. Cantando en dialecto y traducido al español, la velada fue deliciosa, llena de buen humor, baile y canto. El público hidrocálido tuvo la oportunidad de conocer mas allá de la música y el baile, costumbres diferentes, formas de bromear diferentes, haciendo mofa y canto con temáticas como la mafia italiana, la belleza, la incapacidad de entablar relaciones de algunos mayores de cuarenta, la solidaridad de la comunidad y el amor, con la chispa italiana y gitana que caracteriza al grupo y su gran capacidad de implicación con el público. Los ritmos manejados por ellos van desde el tammurriate del Sinti del Vesubio, la canción y la serenata de las gentes Rom de Molisani, la tarantela de los músicos calabreses y del Salento, la serenata del Camminanti Siciliani y el swing y ritmos ballabili; unidos al baile de dos integrantes, Rita y Elia, para lograr una ceremonia tradicional de boda, una animada fiesta gitana alrededor a un gran fuego en el campo, ritmos inalcanzables y pasionales, melodías interminables y cuentos de historias inverosímiles con protagonistas tragicómicos . El grupo ha viajado por Hungria, Checoslovaquia, Turquia, China, Francia, España, Grecia, Israel y Portugal entro muchos otros países. Fue un verdadero privilegio y honor haber contado con su presencia y talento en la feria de Aguascalientes.
Un pedazo de las Vegas en la Feria
Este año, la Feria Nacional de San Marcos 2010 innovó en el Teatro del Pueblo con espectáculos diferentes. Primero fueron los trapecistas del Circo de Canadá y después, el espectáculo de ilusionismo de los hermanos Fercos (Fercos Brothers) traídos directamente desde las Vegas, con toda la gala de dichos eventos, es decir mujeres emplumadas, mucha escenografía hollywoodense, desde la sátira a Indiana Jones, un numero de danza tecno o una escena de la estepa africana con cebras de dos patas (en minúsculos disfraces para las integrantes del cuerpo de baile) por mencionar algunos cuadros. Todos los números unidos a trucos de ilusionismo donde para impacto del espectador, aparecen y desaparecen tigres, panteras, modelos y hasta los mismos hermanos Fercos, de jaulas transparentes donde, por mas que se fijara la vista, no se podía detectar el truco ni el espejo con lo que se dejaba al publico atónito y perplejo. El público hizo un recorrido por la danza acrobática, un poco de malabarismo, una invitación a algunos pequeñitos a participar en el espectáculo y hasta videos de la historia del show y la crianza y entrenamiento de los animales salvajes que utilizan, entre éstos unas tigresas blancas de bengala y un cachorro de pantera.
CAMINANDO POR LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2010, SEGUNDA ENTREGATexto y fotos por Sandra Sánchez Pineda Nuevamente aquí escribiéndoles acerca de algunos eventos de lo acontecido durante la última edición de la Feria Nacional de San Marcos 2010. Me fui de visita por los museos para ver varias exposiciones como la llevada a cabo en el Museo de Aguascalientes donde se presenta hasta el 30 de mayo Emergencia y trayectoria , una colectiva compuesta por artistas plásticos de gran trayectoria en Yucatán así como artistas que comienzan con gran fuerza creativa en la historia plástica de dicho estado. Por medio de 31 obras, entre las que se encuentran cuadros, fotografías y esculturas, se presentan escenas de la vida común, paisajes típicos yucatecos, los orígenes mayas, el henequén, el tema del universo, sin dejar de lado los problemas de salud, como la obesidad infantil.
Pinoccio alrededor del mundo es otra de las exposiciones que estará en el Museo de Aguascalientes hasta el 30 del presente mes. Esta compilación de dos collages y 21 ilustraciones de este querido personaje es presentada por la Fundación Nacional Carlo Collodi de Italia y lo interesante es ver cómo Pinoccio está representado de diferente manera según el lugar en donde se publique el cuento, sin embargo; la esencia del personaje, su inocencia y pureza, nunca se pierde en las ilustraciones de diversos países europeos como Israel, Japón, China, Asia Oriental, India, Estados Unidos, África y Sri Lanka además de Sudamérica y Centroamérica. En suma, una exposición que no deben perderse quienes sean niños de corazón.
Zapatero a tus zapatos es una exposición de calle que se presentó a las afueras del Instituto Cultural de Aguascalientes. Mostró 25 de los oficios tradicionales en Aguascalientes: el gallero, el sastre, el zapatero, el alfarero, el rielero, el barbero, el cartero, la cuentera, la elotera, la chiera, la deshiladora y la titiritera, entre otros. Esta muestra fotográfica nace de la necesidad de darles rostro a aquellos hombres y mujeres que se desempeñan en cualquier oficio, además de ser un homenaje a su labor. Nuri Bielsa Fernández, Celina Mier Pérez, Sergio Rosales Medina y Ma. Guadalupe Rodríguez Herrera forman el grupo fotográfico Trasluz, responsable de este proyecto por demás significativo.
También me di tiempo para escuchar a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en el Palacio de Gobierno el 2 de mayo. Interpretó la obertura Ruy Blas de Feliz Mendelssonhn y la Sintonía no. 3 “Heroíca” de Ludwing Van Beethoven. Es importante señalar que cada día es más el público que sigue los pasos de la orquesta, ya que el segundo patio de dicho inmueble estaba abarrotado, con gente en las escaleras y en los barandales desde donde se apreciaba una vista muy nutrida.
En el Foro del Lago la presentación de Acquaragia Drom la noche del 6 de mayo puso a bailar a los presentes por más de dos horas. Canciones, en su mayoría alegres, tocadas con guitarras, violín, oboe, tambor, acordeón y pandero. Acquaragia Drom es un grupo con gran trayectoria en Italia, cuyos integrantes gustan de integrarse con el público, y qué mejor que haciéndolo por medio de la música popular mexicana, ya que estuvieron tocando temas del gusto popular nuestro. Al terminar el evento, siguieron mostrando la festividad que les caracteriza invitando al público a bailar con ellos, al estilo de la tarantella, una danza típica de las provincias gitanas de Italia, precisamente de la región que da nombre a esa danza.
Y como toda la música es cultura, las composiciones y el canto de quien es considerado uno de los cantautores emblemáticos de México, por supuesto hablamos de Alberto Aguilera, mejor conocido como Juan Gabriel, quien se presentó en el Palenque de la Feria los días 6 y 7 de mayo. Tuve la oportunidad de acudir y disfrutar por espacio de casi tres horas del canto y la interpretación de canciones tan arraigadas en el gusto popular mexicano como: Querida, Costumbres, La diferencia, El Noa Noa, Me nace del corazón, entre otros muchos éxitos, sin dejar de mencionar la canción dedicada a las madres de Aguascalientes: Amor eterno.
Para terminar me fui a apreciar a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y con ella a los tenores Rodrigo Garciarroyo y Juan Carlos Duque, así como a la soprano Verónica Rangel, en el concierto denominado Italia, Amore mío , presentado el 7 de mayo con gran concurrencia del público asiduo a esta clase de eventos. Era de esperarse porque ya la orquesta es sinónimo de calidad y si a ello agregamos las voces de estos tres cantantes, la noche estuvo completa, amén del repertorio de lo mejor de la música italiana. Excelente producción donde el grupo de danza del ICA se lució, no sólo con sus bailes sino con su vestuario, creación de Verónica Rangel, que fue de lo mejor. Una excelente decisión incluir al coro de niños de la Escuela de Música Manuel M. Ponce.
Así viví los últimos días de la feria, ir y venir entre obras teatrales, exposiciones, música y eventos artísticos y culturales que dieron realce a nuestra tradicional Feria Nacional San Marcos. ¡¡¡Hasta luego Feria!!!. Y a ustedes, gracias por leerme y hasta la próxima!!! ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA EL PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2011• Hasta el 5 de noviembre de 2010. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, y el Gobierno del Estado de Aguascalientes, por medio del Instituto Cultural de Aguascalientes, convocan al Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2011 con un premio único e indivisible de 250 mil pesos. En el premio podrán participar todos los escritores mexicanos o extranjeros residentes en la República Mexicana. Los participantes extranjeros deberán tener como mínimo cinco años de residencia en México. Los concursantes enviarán un libro inédito de poemas, escrito en español, por triplicado, con tema y forma libres. Los trabajos, con un mínimo de 60 cuartillas, deberán estar deberán estar engargolados y escritos a máquina o computadora, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara. Los concursantes deberán participar con seudónimo. Los trabajos deberán enviarse a la Casa de la Cultura de Aguascalientes (Venustiano Carranza núm. 101, C. P. 20000, Aguascalientes, Aguascalientes). La fecha de cierre es el 5 de noviembre de 2010. En el caso de los trabajos remitidos por correo o por mensajería, no se aceptarán aquellos en los que la fecha del matasellos o del envío sea posterior a la del cierre de la convocatoria. El jurado calificador estará integrado por escritores, investigadores y críticos de reconocido prestigio. Una vez emitido el fallo, se procederá a la apertura de la plica de identificación y a la notificación del ganador. El resultado se divulgará por medio de la prensa nacional durante el mes de febrero de 2011. La fecha del acto de premiación será establecida por las instituciones convocantes. Las instituciones convocantes cubrirán el traslado en el territorio nacional y la estancia del ganador para que asista al acto de premiación. No se devolverán los trabajos no premiados, los cuales se destruirán una vez que se conozca el fallo del jurado. Las plicas de identificación de los mismos también serán destruidas. En cuanto a la obra ganadora, los concursantes aceptan que, en caso de controversia, el manuscrito podrá ser consultado por las autoridades competentes. El fallo del jurado es inapelable.
CON ITALIA, YUCATÁN Y EL CANTAUTOR ESPAÑOL JOAQUÍN SABINA FINALIZA CON GRAN ÉXITO ARTÍSTICO Y DE PUBLICO, EL PROGRAMA CULTURAL DE LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2010Fuente: Instituto Cultural de Aguascalientes Finalizó con gran éxito artístico y de público el Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos 2010 que del 17 de abril al 9 de mayo fue organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes y que contó con el país de Italia, el estado de Yucatán y Joaquín Sabina como invitados de excepción. Italia estuvo representada en esta ocasión con una gran variedad de disciplinas artísticas y entre los eventos en que este país fue central en la Feria de San Marcos estuvieron la presentación de “Cuadros de una Exposición” con la c ompañía italo-mexicana Brujer í as de Papel, una exposición titulada “Pinoccio Alrededor del Mundo” con ilustraciones y grabados o, e n la música, destacan Maria Moramarco y Uaragniaun , Ambrogio Sparagna y La Orquesta Popular Italiana o Acquaragia Drom. La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes se unió a la celebración del país invitado con un programa titulado “Italia Amore Mio” . Por su parte, el estado invitado, Yucatán, tuvo, entre sus apariciones, en el Programa Cultural con la Orquesta Típica Yukalpetén las Titeradas de Wilbert Herrera, Aires del Mayab o la exposición “Emergencia y Trayectoria. Arte Visual de Yucatán” en el Museo Aguascalientes. Además en el Pabellón de Yucatán se estuvieron presentando a lo largo de toda la feria Serenatas Yucatecas. Y uno de los platos fuertes de este Programa Cultural fue la presencia en Aguascalientes de uno de los más reconocidos cantautores españoles, Joaquín Sabina que estuvo, con un lleno total, presentando su último disco el 24 de abril en la Plaza de Toros San Marcos . Además, los dos premios más importantes del país en su disciplina se entregaron durante la Feria de San Marcos, el 18 de abril la Premiación del XXX Encuentro Nacional de Arte Joven y el 23 de abril, el Premio de Poesía. Importante mencionar que este Programa Cultural estuvo constituido por eventos en un 90% gratuitos, llegando a más de 600,000 asistentes a los casi 200 eventos que se programaron en esta edición de la Feria Nacional de San Marcos. En resumen, un Programa Cultural que presentó espectáculos, en su mayor parte de entrada libre, para todo el público de tal modo que cualquiera que se acercó a ellos encontró algo de su agrado.
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Foto Carlos Cisneros
