EL TEATRO LE HABLA AL ESPECTADOR DEL PRESENTE Y EN ESTE CASO LA LENGUA DE LOS MUERTOS TRATA DE DESENTRAÑAR ESTOS TIEMPOS…DAVID OLGUÍN

Por Julieta Orduña y Sandra Margarita Sánchez

 

La noche en que a Belisario Domínguez le cortaron la lengua, es el pretexto para pensar ¿ética y política se oponen? El encuentro de un sicario bestial junto a dos hombres con un proceso intelectual eminente, da pie a una reflexión sobre el presente mexicano en días de terror, absurdo y violencia. Así se anunciaba la obra La lengua de los muertos , puesta que estuvo en el mes de noviembre en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. En entrevista con el director David Olguín nos platica acerca de este montaje.

 

Son ya seis años que el grupo El Milagro Teatro no venía a Aguascalientes.

Si, ya son muchos, aunque habíamos venido Gabriel y yo con un montaje de El atentado que se realizó en el año 2000 con la Compañía Nacional.

Acerca del texto, el cual nos deja mucha reflexión, estamos en un año donde los sucesos históricos vienen y van y una espectadora comentaba no es la historia de México es la situación que seguimos viviendo.

Sí, no me interesaba hacer una historia de bronce o una recuperación arqueológica del pasado. Creo que el teatro le habla al espectador del presente y en este caso La lengua de los muertos trataba de desentrañar estos tiempos. A partir de este encuentro ficticio de estas dos cabezas eminentes, dos visiones políticas totalmente distintas pero ante todo hablar del presente, hablar de uno de nuestros grandes temas públicos que es ese problema entre la ética y la política que le sucede a gente con una formación intelectual académica muy importante con un enorme grado de conciencia y que una vez metida en el mundo del poder finalmente se corrompe, finalmente degrada el oficio de la política , finalmente le da la espalda al interés público y en última instancia se va debilitando , reconstruyendo el Estado. Creo que es el problema que tenemos en el presente en México. Entonces La lengua de los muertos nos habla de eso, de la violencia, de cómo el abandono paulatino o progresivo de la educación va creando estos Frankesteins, esa especie de mata ratas que dice el Dr. Urrutía nos están pasando la factura, vienen a cobrarnos y lo estamos viviendo día con día el país. La obra es eso, es una reflexión sobre el presente y se abre a muchos otros temas y algo que me importaba mucho en este encuentro de ellos es que finalmente fueran personajes encarnados con sus miedos, con sus pasiones, con sus justificaciones.

 

Y la visión como director, ¿cómo se eligió el reparto?

Empecé ante un hecho muy curioso. Escoger al personaje de Aureliano Urrutía, que se coincidiera con sus características físicas, era un hombre muy alto, indígena y es parte medular de la historia, es un personaje mexicano y me puse a buscar quien podría ser entre el horizonte de actores del DF que es donde está la gran masa de actores y no hallaba. Hay algo muy curioso en ese sentido respecto a nuestros patrones físicos, idiosincrasias. ¿Quiénes deben ser actores? Los güeritos, de ojo verde, los guapos y ¿qué pasa con nuestra gente? Que retratan a la inmensa mayoría de los mexicanos. Me costó trabajo y decidí traerme a Rodolfo que estaba haciendo estudios en Alemania y aceptó y se vino a México y se embarcó con esta historia. En el caso de Chon, me importaba mucho él es un actor con una enorme capacidad para la comedia, tiene bis cómica, tiene fuerza y ya había trabajado con él en un par de ocasiones y apareció en el horizonte y dije “Chon”. Por último Belisario Domínguez pensé en Humberto que es un actor con un enorme dominio de la palabra. Es un espectáculo que yo le aposté que fuera basado en la actuación desarrollado en un pequeño espacio de 360 X 360 y que básicamente se concentra le drama ahí y es también un ritual, una sensación de que se repite cíclicamente este encuentro y que los invoca finalmente la historia a dos gentes que no se encontraron, Urrutía fue un hombre que mató a mucha gente pero no a Belisario y curiosamente paga el plato, le cargamos históricamente el asunto a Belisario Domínguez. El espectáculo está basado en cierta dosis simbólica, cierta dosis de abstracción, me permitía moverme en los tiempos, salir del realismo, meter el teatro dentro del teatro, apostar a que finalmente es un ritual de muerte lo que estamos narrando en escena.

Muy visual, mucha plástica.

Sí, en México lo hacíamos con profundidad, me refiero espacial aquí estaba nuestro cuadrado de 3X6 rodeado de la cámara negra y apostábamos a la profundidad , en este caso nos vino muy bien la pantalla que nos ayudaba a dar una imagen blanca del hospital y a la vez nos permitió agrandar nuestra imagen de video que en México lo hacemos proyectando un pequeño biombo pero aquí al ver la pantalla dijimos “está perfecto” y se adecuo perfectamente y la imagen se vuelve muy poderosa, es de pronto la revolución , las gentes, las masas, todas esas fotografías que ahorita nos sacuden en términos de nuestra historia.

 

Esta función estuvo dirigida a los universitarios, ¿han tenido alguna función con espectadores de la política?

No porque no van al teatro lamentablemente pero también como no leen libros, como quitar presupuesto a la educación. Yo creo que más bien lo que tenemos que hacer como sociedad civil es empezar nosotros a tomar la autonomía y el control de nuestras organizaciones, de nuestras instituciones y tratar de defenderlas con todo el vigor necesario , cada uno en su terreno , los educadores, los académicos , las p ocas instituciones de pronto que hemos logrado construir en el mismo teatro frente a tantos atentados presupuestales , nuestras editoriales , en fin lo que tanta gente pensante ha hecho para el bien de este país , el bien del futuro .

 

Menos balas y más teatro

Por supuesto, más educación, más cultura.

 

Asimismo se platicó con el diseñador de arte, Gabriel Pascal del grupo El Milagro.

 

Acerca del grupo El Milagro, ¿solamente tiene como repertorio esta obra La lengua de los muertos?

No, tenemos como repertorio Trabajando un día especial con Jiménez Cacho y Laura Almela. Los dos actúan, los dos dirigen, los dos hicieron la adaptación del texto. Tenemos Los insensatos que es un texto de David Olguín y él dirige que es sobre nuestro festejo centenario de la Independencia, como pretexto a La Castañeda que fue inaugurada por Porfirio Díaz para festejar los cien años y se hace una reflexión sobre la actualidad del país con el pretexto de la reinauguración de La Castañeda.

 

En estos dos días que estuvieron presentes en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ¿cuál es el balance acerca de esta obra, que reacción han visto en el público?

Estuvimos muy a gusto con el público, especialmente en esta segunda función el público estuvo fantástico y hubo una buena relación y cumplimos con nuestra misión de lo que dijimos al principio del texto de divertir, reflexionar, conmover y nos da mucho gusto, la gente nos felicitó.

 

¿A donde más van con esta obra?

Vamos a San Luis Potosí, a Querétaro y a Guadalajara. Andamos en la función 80.

 

David Olguín es autor, entre otras obras de teatro, de La representación, La puerta del fondo , Dolores o la felicidad , Belice - Premio Nacional Obra de Teatro 2000-, Las Cícladas, La Maizada, Clipperton, Casanova o la humillación y Siberia, y de los libros de narrativa Amarillo fúnebre y Los habladores . Además de dirigir la mayoría de sus propios textos, ha montado obras de Strindberg, Lee Masters, García Lorca, Löher, Ibargüengoitia, Tovar y Tremblay. Es Editor de Ediciones El Milagro y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra se ha traducido y puesto en escena en diversos países. Es tutor de la Fundación para las letras mexicanas en el área de dramaturgia desde 2005. En 2007, Siberia recibió el X Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik en España.

 

Gabriel Pascal realizó estudios de cinematografía en el CUEC, pero se ha desempeñado principalmente en el terreno del teatro, donde ha hecho la escenografía y la iluminación de más de 120 espectáculos de directores como Ignacio Retes, Germán Castillo, Héctor Mendoza, Benjamín Cann, Luis de Tavira, Julio Castillo, Mauricio Jiménez, Jorge Vargas y David Olguín. Su trabajo en el campo de la dirección de arte en cine puede apreciarse en El ombligo de la luna , de Jorge Prior, y en Aztlán , de Juan Mora Calett. Ha realizado el diseño de arte en numerosas series de televisión, entre las que destaca su trabajo con Benjamín Cann. Es miembro fundador de Arte El Milagro A.C. y del consejo editorial de Ediciones El Milagro.

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CUALQUIER TRABAJO CON LOS NIÑOS ES UNA INVERSIÓN A LARGO PLAZO…BERTHA HIRIART

Por Julieta Orduña

 

Periodista, escritora de novela y teatro; una buena parte de su trabajo la ha dedicado a la comunicación alternativa de mujeres y al público infantil. C oordinadora de diversos talleres en el área de teatro y de formación de promotores culturales. Ha escrito cuentos y obras de teatro para niños, novelas, ensayos y artículos en diversas publicaciones en América Latina y otros países del mundo. La maestra Hiriart estuvo de visita en nuestra ciudad, con motivo de la impartición de un taller de educación artística en PROARTE, en entrevista con A Escena nos comenta su experiencia con su grupo y su opinión acerca del fomento de la cultura a los niños y jóvenes.

Estoy muy contenta de estar en Aguascalientes ya que no venía desde hace diez años, cuando trabajaba en el Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes “Telón Abierto”, Aguascalientes era la sede y teníamos un trabajo conjunto que era muy lindo y yo desde entonces me quedé muy encariñada con la ciudad y el estado y ahora estoy muy contenta de estar de vuelta, me he encontrado con un grupo formidable de maestros que trabajan en primaria y secundaria dando a los niños la oportunidad de crecer como personas e integrarse a través del arte y ahora yo tengo el honor de trabajar con estos maestros y viendo elementos de la dramaturgia, de manera que ellos puedan adaptar mejor sus cuentos, teatro, escribir sus propias obras y guiar a los niños y jóvenes en esta escritura de lo teatral.

Comenta que estas nuevas iniciativas es un proyecto a largo plazo pero que se está construyendo poco a poco y convirtiendo una sociedad distinta, mejor, con nuevos espectadores, nuevo público.

Eso se busca, esa es la tirada con estas actividades porque los niños adquieren una conciencia moral y un desarrollo emocional y una serie de cosas personales que la enseñanza de las materias tradicionales no ofrece. Es como un plus que está haciendo mucha falta en nuestra sociedad. Tener actividades que nos hagan más sensibles, más solidarios, capaces de trabajar en equipo y nos ofrezcan salidas creativas al tiempo libre que no se vaya a la frivolidad, banalidad, al consumo.

La mejor vacuna es el arte, ¿no?

Yo creo que sí. Yo me dedico a esto y estoy muy convencida y lo que creo es que los chicos de nuestro país necesitan opciones de actividades interesantes y enriquecedoras que les abran el camino frente a otras opciones que la sociedad les presenta en donde ellos corren muchos riesgos y estamos viendo un país que está pasando una situación muy difícil. Ahora más que nunca, los educadores, los artistas, los comunicadores como ustedes, gente de la radio, tenemos que hacer un esfuerzo doble para contrarrestar los efectos de lo que los niños están viviendo hoy para que puedan, ellos encontrar caminos nuevos y construir a la larga otra sociedad por eso hablamos como que será a largo plazo porque muestra lo que va ocurrir mañana, cualquier trabajo con los niños es una inversión a largo plazo, es la mejor inversión que puede hacer un país, está invirtiendo en sus seres humanos.

Está tallereando con maestros, con actores, ¿Cuánto tiempo va estar en Aguascalientes?

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DISFRUTAN EL TEXTO QUE ES UNA BELLEZA… IAN HOPPENSTEDT

Por Julieta Orduña

Con una temporada larga, de septiembre y octubre, en el Centro Cultural Tercera Llamada, La isla , de Athol Fugard, tuvo éxito y aceptación por parte de jóvenes estudiantes. En entrevista con su director, Ian Hoppenstedt, señala algunos puntos que favorecieron la aceptación del público y su posible retorno en otros escenarios.

 

¿La planeación del montaje de La isla cuando inició?

Fui convocado por uno de los actores después del último montaje que hice, le gustó mi trabajo y me propuso hacer un montaje nuevo, yo acepté y juntos elegimos al otro actor, producción, asistente y así se fue conformando el equipo a finales del año pasado. En abril de este año comenzamos a organizar agendas y empezamos ya en forma, en mayo, y se unió ya con el proceso de lectura, todo el trabajo de mesa, montaje, etcétera.

 

¿Entonces fue como un trabajo colectivo, actor y director?

Colectivo no, cada quien hizo su trabajo. Es colectivo porque una de mis premisas como director es siempre escuchar lo más posible y estar al servicio de mis actores, primero de mi autor, después de mis personajes y tercero de mis actores. Ver qué necesita el actor como persona para dar lo mejor de sí, sacarle el mayor jugo y la mayor experiencia y redunde esto en que me dé el mejor personaje posible.

 

Esta obra se ha promocionado muy bien porque inicias con un estreno pero sigue el público asistiendo, ¿cuál es la percepción de tu público acerca del montaje?

Lo que nos ha gustado son los comentarios de la gente, la mayoría queda contenta con la propuesta, con el montaje en general, disfrutan el texto que es una belleza, al igual que el trabajo de los actores. Esto me deja muy nutrido más allá que si sale o no sale, que si es negocio o no, lo más bonito es el ejercicio de la retroalimentación con la gente.

 

Esta propuesta ¿cuándo la volveremos a ver?, porque fueron pocas funciones, ¿no?

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EN SAN LUIS POTOSÍ HAY POCA COMUNIDAD TITIRITERA… SANDRA DELGADO

Por Julieta Orduña

Los sueños de Quetzalcoatl, espectáculo de títeres de sombra, formó parte del 3er Encuentro de Teatro de la Calle realizado en el Festival de las Calaveras. La directora, Sandra Delgado, comenta para A Escena los orígenes del grupo y el impacto que tiene esté género tan poco conocido.

 

¿Cuándo se fundó Monini Compañía de Títeres?

Se formó en el 2000 pero profesionalmente estamos trabajando desde el 2004 aproximadamente, ya en festivales, y espectáculos más grandes.

 

¿En qué festivales?

Con este espectáculo, Los sueños de Quetzacoatl , hemos ido al Festival Zacatecas 2010, festival de El Desierto, Festival de San Luis Potosí y Querétaro, ferias de libro y este festival de las calaveras.

¿Es el único grupo de títeres de sombra en San Luis Potosí?

Hay otras compañías de títeres, representativas, grandes, dos básicamente, pero títeres de sombras nada más lo maneja esta compañía.

 

¿Cuál es tu opinión acerca de la cultura de los títeres?, en especial teatro de sombra…

Es un género que no se conoce mucho, no son parte de nuestra cultura los títeres de sombra, éstos vienen de Oriente. Hay muchas técnicas: traslucidos, articulados, regularmente se utilizan para contar historias épicas, muy descriptivas acerca del origen de las culturas, sin embargo; como no estamos acostumbrados a verlo cotidianamente sí llama mucho la atención, sí es algo que mucha gente lo trabaja y va causar asombro.

Entonces, ¿no hay una escuela especializada para estudiar las técnicas?

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PARA SER UN BUEN ACTOR, SÍ NECESITAS SER UNA BUENA PERSONA… OCTAVIO CASTRO, ACTOR

Por Sandra Sánchez Pineda

Año 2010. Sábado 30 de octubre; un hotel de la ciudad de Aguascalientes. La hora: 10:40 horas, aproximadamente. De cuerpo menudo, cabellera rizada y al hombro, paso ligero, mirada franca sin pose alguna; luego un saludo y su voz se escucha tranquila; su semblante estable y amigable; así se percibe a Octavio Castro , joven actor con trayectoria teatral, quien también ha contado con varias participaciones en televisión, en el cine ha participado en películas como El violín, De la calle, Sangre iluminada, Así del precipicio, entre otras. A Escena tuvo la oportunidad de platicar con él, en el marco de la segunda edición del Festival Internacional de Cine.

 

Buenos días Octavio, leo que cuentas con una gran trayectoria (alrededor de 21 años) y que has participado en cine, teatro y televisión, ¿qué te gusta hacer más?

Empecé haciendo teatro amateur, sabes, en la escuela. En el año 97 entré al CUT (Centro Universitario de Teatro) y en 98 me hice actor profesional de teatro y cine. ¿Cuál me gusta más? Me siento cómodo en cine, aunque es difícil hacer cine, es un ambiente más noble. En el teatro, por ejemplo, los procesos de producción son más largos para terminar dándose dos funciones. En el teatro no hay contratos, todo es de palabra y eso me tiene descontento con el teatro. Hay poco apoyo institucional para el teatro independiente. En el Distrito Federal hay muchos grupos teatrales independientes con mucha calidad y hay infinidad de espacios teatrales, pero hay poco apoyo institucional y poca producción. Ahora mismo hay una obra de teatro llamada Incendios , dirigida por un compañero de mi generación y actuada por excelentes actrices, también de mi generación, la más conocida de las actrices es Karina Gili ( Abel ), pero es una buena obra de teatro, siempre tiene llenos y es raro que encuentres lugar, su promoción se ha dado de boca en boca, ya que no tiene mucha difusión, y es que a la gente le gusta ver teatro.

 

Vienes promocionando tu más reciente proyecto cinematográfico, ¿de qué se trata?, háblanos de él…

Se llama Bala mordida . Es un proyecto, una película con una crítica social muy clara. Trata de la corrupción policiaca en el DF y muestra la red de corrupción al interior del sistema sin tomar partido por nadie. Te muestra la realidad de los policías, el porqué son así, por qué cobran mordidas y si lo hacen es porque tienen que cubrir una cuota con sus superiores; es una red interna. Es una red en la que todos estamos inmersos y no hay cómo zafarte. Nos quejamos de cómo vivimos pero nosotros mismos lo creamos. Todos fomentamos el desorden en que vivimos.

 

Observo que en la mayoría de tus proyectos hay un compromiso social…

Yo estudié en un CCH (Colegio de Ciencias y Humanidades), en el CCH Oriente, desde allí hacía teatro social. También participé en Proteca (Programa de Teatro Callejero) en el que daba clases de teatro a niños a punto de vivir en situación de calle; esto lo hacía cuando aún estaba en la escuela y también participé con el INEA (Instituto Nacional para la Educación de los Adultos ) con un grupo de comerciantes ambulantes. Yo creo que a través del arte puedes cambiar conciencias y que vea la gente que tiene más cosas que las que hay aquí. Hace tiempo, en un Centro Cultural de la colonia Guerrero, dábamos clases de teatro, danza y baile de salón, entonces el dueño del lugar nos dijo que para qué enseñábamos eso, que mejor diéramos clases de carpintería o de otras manualidades, nosotros le respondimos que lo que enseñábamos podría expander los horizontes de la gente mayor y los niños, para que supieran que en la vida hay algo más y que eso motivara un cambio de conciencias. La finalidad es abrirle a la gente la sensibilidad, su sensibilidad, para que al ver una obra de teatro lo lleve a reflexionar, o que por ejemplo, al ver un cuadro, pueda sensibilizarse de tal manera que el sólo hecho de verle le produzca algo, o pueda hacerle llorar al ver la composición y lo que le signifique. Mi compromiso como actor es cambiar conciencias, ¡de que la gente sea feliz!

Hace rato leía en una revista que en un pequeño país asiático llamado Bután hacen estadísticas para medir el grado de felicidad, eso simplemente es maravilloso. Porque por ejemplo en los países desarrollados, y de acuerdo con estudios realizados, cuando la gente cubre sus necesidades básicas siempre busca algo más. Lo cual demuestra que la felicidad no está en el dinero; la felicidad está en el amor, en la amistad, en nuestros amigos, en nuestro entorno. El poder que tiene el arte es que se pueda disfrutar del teatro, del cine, como un espacio de reflexión y que ello te lleve a cambiar conciencias. Si alguien, en algún lugar, ve una película en la que yo participé y no me conoce, no me importa, pero esa película le hace ser una mejor persona, yo me doy por bien servido. Es por eso que me interesa hacer teatro y cine.

 

Con tantos proyectos en los que has trabajado y como observo, te involucras mucho, ¿te has animado a dirigir alguno?

Hay un cortometraje llamado Goyo en el que participo mucho pero que aún no sale a la luz. He trabajado como asistente de dirección, director de casting, asistente de arte, en edición, en producción de teatro, a nivel técnico, en diseño de vestuario y todos los trabajos que he hecho me han hecho un mejor trabajador, un trabajador eficiente. Con ello he aprendido a valorar lo que hacen los demás. Todo lo que hago va enfocado a ser un mejor actor.

 

Y ahora que mencionas lo que haces por ser un mejor actor, ¿qué es lo que no harías?

Con toda esta cuestión social de la que te hablo, lo que nunca haría, por ejemplo, es hacer un comercial por y para el gobierno, sabes, no me imagino haciendo esto.

 

Volviendo a la película que promocionas en Aguascalientes, Bala mordida , ¿cuál sientes que fue la reacción de la gente ante la película?

Fíjate que en Guadalajara la gente se reía de todo; en Aguascalientes a la gente le afectó; se quedaba seria, pero sí les gustó, porque incluso hubo gente que se acercó a decirme que les gustó. Y es que los personajes son entrañables, pues son personajes que muestran a un ser humano, es decir, te caen bien; entonces ahí tienes al policía de mojado , que pasó un rato en el otro lado y sabe un poco de inglés y quiere estar dentro de la policía turística; pero también está el policía bancario y otros más. Mi personaje es un narcomenudista, un joven golpeado, que tiene líos con la policía, es muy gallito , sabes, y cuando lo agarran trata de negociar con la policía, manejando la situación a su conveniencia.

 

Entonces, ¿recomiendas la película?

Claro, Damián Alcázar es garantía de éxito, lo considero uno de los mejores actores de México. También están Miguel Rodarte y Gustavo Sánchez Parra.

 

¿Para cuándo podremos verla en cines?

Para marzo, esperemos.

 

¿De qué depende que se estrene para esas fechas?

De que haya distribución, sabes, pero por su contenido creo que esta película puede estar bien para este momento, en el que se exhiben otras películas como El infierno . Y es que en este país debe legislarse para que las películas nacionales tengan la misma oportunidad que las extranjeras.

 

Octavio, acerca de lo que comentas, ¿por qué está bien ver cine mexicano?, ¿es sólo por apoyarlo?

Es que si vas a ver cine mexicano te identificas con lo que pasa, porque es lo que pasa en “tu” realidad; hay un punto de conexión, por ende hay cosas en las que vas a reflexionar. Cuando ves una película extranjera no te conectas igual, porque las situaciones no son similares.

 

En los últimos tiempos en Aguascalientes ha surgido en varias universidades, tanto públicas como privadas, la carrera de Artes Escénicas, ¿qué mensaje les darías a las instituciones y a los chicos que quieren dedicarse a la actuación?

A las instituciones les diría que se hagan responsables de la formación de sus alumnos. Yo sí creo que es como educar a un hijo, y que lo que les digas los va a marcar para siempre en su carrera. A los alumnos les digo que ellos son responsables de su carrera y de su discurso profesional. No se vale traicionarse como actor; para ello deben de tener muy claro lo que quieren. Yo, por ejemplo, no podría hacer un comercial para el gobierno; siento que me estaría traicionando a mí mismo. Es decir, no está mal si alguien lo hace, no pasa nada, pero siempre y cuando tengas muy claro lo que buscas y lo que quieres hacer de tu carrera.

Claro, sencillo y directo en sus respuestas, nos señaló: Yo sí creo que para ser un buen actor, sí necesitas ser una buena persona, sabes, una buena persona para sacar esas emociones, una buena persona para convivir con los demás actores y que eso mismo sirva para abrirte con tu compañero de escena; en ese momento simplemente surge esa magia y se da la escena.